02 - Early SynthPop Years > 27:11 Early SynthPop Years Painted Orange nació a fines de los ‘80, cuando Erasure y Depeche Mode golpeaban fuerte en las radios. Su sonido syntethic pop tenía más influencia de la movida techno-europea, y su demo Educate (1989) lanzó el primer acorde, y el debut fue en el ´91 con su autotitulado álbum. «Out of Egipt» fue editado en el ´96 con un sonido más bailable, más dance. Este proyecto fue uno de los primeros en realizar temas que podían oírse en la radios como Where He leads I will follow, Colours, Standing Still, o incluso Amanda que llegó a sonar en la FM Aspen.
Por los ‘90 los Code of Ethics también iniciaban su sonido más influenciado por New Order. Los responsables de este proyecto eran Eric Switzer y Barry Blaze. En el año 1993 tuvieron su primer Number One con la canción Something Real, algo que repetirían dos años más tarde con Arms Around the World (Something también sonaba en las radios de Argentina)... Con dos EP´s, y seis discos, dejaron unos cuantos temitas electrónicos en los ‘90.
Pero quizás los más prolíficos y aceptados fueron Mad at the World. También convivieron esos años iniciales que van desde 1987 a 1998 aproximadamente. Randy Rose y su hermano Roger, dieron impulso a este proyecto que se movía en su inicio en el goth/dance/pop, pero quizás su aceptación se dio por sus líricas, que tocaban temas sobre rupturas amorosas, el consumo de drogas y los homeless. Si bien a partir de «Seasons of Love» (su tercer disco) fueron más orientados a un hard rock, jamás perdieron el uso de teclados, y loops. Para fines de los ‘90, volver con «Flowers in the Rain» al viejo sonido synthpop.

03- The ´90s and Today > 43:28 The ´90s and Today En el lado opuesto de las líricas de MATW (vean arriba!!!) existe desde 1994 el duo llamado The Echoing Green, quienes tomaron su nombre de un poema del poeta y pintor Inglés Willam Blake. El dúo Bowman Beville dio su puntapié religioso de electro pop en 1994 con «Defend you Joy», para extenderse hasta nuestros días. Lectores asiduos del British Poem, pusieron a varios de sus 19 trabajos títulos conectados con la literatura, la poesía y el arte, como ser «Hope Springs Eternal» de enero del ´97, «The Winter of Our Discontent» de abril del ´03. Este duo sigue hoy día dando recitales, vendiendo música en iTUNES y a punto de tocar en un festival electrónico en Connecticut (USA) a inicios de noviembre de este año. Su sonido netamente basado en sintetizadores, fue endureciéndose lentamente con el avanzar de los años pero manteniendo su lírica directa y clara.
Para los que se inquietan preguntando por algún «Dj Cristiano», no se aburran. Desde Leicester (en UK), llegó Andy Hunter. Este tipo, es muy conocido en el mundo de los Dj´s. Ha tocado con Dj Tiesto (un loco que ha tocado en nuestras pampas). En octubre del 2002, editó Exodus y fue muy bien criticado por la revista Rolling Stone. La mezcla de EDM (Música Electrónica Bailable) y el Techno dieron un mix de líricas religiosas (basadas en Éxodo, Los Hechos, Ezequiel...) y sonidos netamente bailables en los 10 tracks del álbum. Este Dj ha girado por Europa, haciendo girar las bandejas, metiendo loops, y sus propios temas y debo reconocer que este fan de la tecnología ha realizado trabajos de altísima calidad.
Y otro monito solitario, mucho más conocido en estas tierras, es el carilindo Joy Electric, dejando de lado su paso por Morella’s Forest y Dance House Children, me centro en lo que Ronnie Martin (tal su nombre) ha hecho en la cultura bailable de los sintetizadores. Al igual que los Kraftwerk, Steve Wonder y Emerson Lake & Palmer, él es usuario de los sintetizadores Moog. Joy Electric demostró que era posible hacer sonidos oscuros (a lo Black Celebration de DM), o simplezas como los sonidos de los primeros video games (Space Invaders, Donkey Kong), y hacer que todo suene bien. Aunque no desprecia los Roland... 9 discos + 4 compilados + 10 EP´s dan una amplia cantidad de discos para oir.
Y como dijo Pappo cierta vez al Dj Deró (representante argento en los Love Parede), cuando en Sábado Bus (ese viejo programa de TV), debatiendo sobre música el Carpo le dijo: «...buscate un trabajo honesto, pibe... vos tocás lo que otro grabó...» al argumentar que pinchar discos, no es hacer música. Ustedes deciden si tiene razón.

04- The Agressive Samplers > 1:02:39 The Agressive Samplers En los ‘80, en la movida del White Metal, triunfaban las bandas como Stryper (glam), Barren Cross (heavy), Bloodgood (hard rock)... para inicios de los ‘90 las cosas cambiaron con grupos que cultivaban el thrash (Vengeance Rising), el speedmetal (Tourniquet) o el death (Mortification) y obviamente la música Industrial. Ya circulaban los discos de grupos como Front 242, Nine Inch Nails, Skinny Puppy y Ministry cuando en el mercado religioso surgieron seres y proyectos diversos. El sonido industrial agregaba estática, ruidos tomados en la calle o fábricas, distorsiones de guitarras procesadas con Pc´s.
Darren Diolosa, recibió su apodo «Klank», de manos del líder de Circle of Dust... entonces, en 1994, Darren decide lanzar su carrera solista, firma con Tool and Nail Records (se cuenta que para firmar usó su propia sangre, por lo valioso que él mismo consideraba a su trabajo), y edita «Still Suffering». Este debut en solitario trajo varias incomodidades para Darren, desde su extraña forma de firmar, a las líricas que tratan de abusos infantiles y eclesiásticos, pasando por el hecho de decir «Soy cristiano pero Klank no es una banda cristiana». Por eso cambió al sello SmokeDogg y editó «Numb», con un sonido más agresivo y oscuro.
Anteriormente mencioné a Minestry, y por esos rumbos iba el único trabajo de algo que se llamó «Generation». En el año ´93, el sello Wonderland editó algo ajeno a su estilo. Con el título «Brutal Reality» traía 10 temas (más un track oculto en el número 69 que incluía el relato del Salmo 69)... pero lo más extraño de este proyecto (con magnífico arte interno y sonoro), fue la inclusión en guitarras de Bruce Franklin (Trouble), solo que este hippie amante del doom, decidió aportar guitarras durísimas a los teclados y samplers. Hoy día es un disco de colección entre los amantes del género industrial religioso. Aclaro que existe una edición de Roadrunner, pero la de Wonderland es más codiciada.... Y ya que de colaboraciones de violeros en la electrónica les escribo, les cuento acerca de la participación del axeman Kurt Bachman (Believer) en el debut de «Under Midnight». Este proyecto industrial, con ligeros toques dance, fue editado en el año 1992. Aclaro que Believer fue una de las bandas pioneras del thrash metal (que incluían violines) en el metal religioso. Under Midnight incluía temas como Cybervision, Babylon USA y Arise con una fuerte influencia metalera. Un par de años mas tarde Frankie y dbAllen (sus integrantes) editaron el sucesor llamado «Void», que llevaba los sonidos hacia el dance, con toques trance y sin la colaboración de Batchman. En este trabajo se destacan el instrumental Do Androids Dream of a Electric Sheep?, y los vocalizados Welcome to Dystopia y Void. El artista Nucleus fue el encargado de hacer el arte de sus portadas, y es el mismo que trabajó con Chatterbox y Not Human.
«Screams of Chaos Genetic War» salió de Australia, apadrinado en un principio por Steve Rowe (Mortification). Si bien la base era el sonido industrial, ellos agregaron cosas heavys, del black metal y el death.
También pasaron en este estilo Blackhouse (1983), Audio Paradox, Mortal, Argyle Park (mucho más techo, incluyendo vientos), Deithiphobia, Criss Angel (no lo sabían?).

05- The 1001´s names of the Industrial Lord > 39:39 The 1001´s names of the Industrial Lord Es imposible hablar de la movida electrónica, sin mencionar a Scott «Klayton» Albert (de quién dudo cuál sea su nombe real). Allá por 1988, con 25 años, este multinstrumentista comenzó a jugar sus fichas en la movida musical.
En su historia produjo el debut de Klank, colaboró en Argyle Park con los seudónimos de Dread, y Deathwhish (dos seudónimos en el mismo álbum), produjo un disco de Prong (es amigo de Tommy Victor), produjo varios simples y remixados, grabó un tema bajo el seudónimo Rivot (Demolition II disc), etc. Su necesidad de ir variando dentro de la amplia gama de la música electrónica lo llevó a múltiples participaciones.
Su trabajo más reconocido es a bordo de «Circle of Dust», una de las bandas más respetadas en estos círculos, junto a Celldweller su último experimento musical y visual. Con «Circle of Dust» demostró que la furia podía tener un blanco en líricas reflexivas, muy introspectivas y sin vueltas. Ahí bajo el nombre de Klay Scott (sugerido por el ilusionista Criss Angel, ya que este mago decía que los sonidos parecían barro < clay > en las manos de Scott), lanzó «Circle of Dust» (92), «Brainchild» (94), «Disengage» (98) y el álbum de mezclas «Metamorphosis», donde reversionaba temas de sus dos primeros trabajos y algunos de «Living Sacrifice». En CoD, usaban guitarras con un sonido bien a lo Metallica, incluían un Stick, y baterías electrónicas, estos trabajos le dieron parte del extremo reconocimiento que este tipo tiene.
Por otro lado, con «Celldweller», exploró el trance y el new metal, unidos al techno industrial. A través de Internet comenzó en el 2003 a vender su nuevo proyecto autotitulado y sus temas «Switchback» y «One Good Reason»; logró posicionarse como número uno en los rankings de música industrial. Al año siguiente editó el doble «The Beta Cessions» que en realidad eran re mezclas de su trabajo anterior y las versiones instrumentales de ese trabajo (una cosa en cada CD). En los años siguientes (hasta hoy día), Cellweller va editando unos siete Ep´s que cuela en iTUNES y en e-bay, siempre con matices de lo último en la moda del metal y la electrónica. Y está, según los rumores, finalizando «The Beta Cessions II», con infuencias, aparentemente del sonido heavy de los ‘70.
Y como si fuese poco, puso su arte en varios spots de TV, films, video juegos, publicidades... Un personaje muy creativo e inquieto, como podrán haber leído.

06- And the Rest > 16:26 The Agressive SamplersPara ir finalizando: Les dejo un listado con algunas otras bandas de la movida...
Dentro de lo más bailable, el anteriormente mencionado Hunter, los Cloud2Ground y The Tribe... En el electric/synth/pop figuran Joy Electric, The Fax, Mothership y The September Equation... Con Coretex, Dj Phase y Dj Tony Foxx, podemos sumergirnos en la movida trance... y la frutilla del postre. Las Christian Raves...
Los DJ´s Flame & Frankie Vibe hacen bailar al ritmo del Hip hop y el dance en un templo de USA. La organización Phantasmos, promueve las raves sin drogas, invitando a sentir el ritmo y desparramar la luz. Y en Minessotta, la movida llamada AmplifiedLife realiza lo suyo.
Tal vez sea aún incipiente la movida del dance, y las raves… Por lo menos en nuestro país es algo no nacido… Pero como todo lo que hay en USA y Europa baja sí o sí a nuestras pampas, habrá que ir comprando los GlowSticks para sacudir los cuerpos y sentir que la luz que nos baña, no es de un flash, sino la del Señor.

07- Goodbye Cruel Rock > 05:37
Apostemos a abrir los oídos y la mente. Allá por finales de los ‘80, el White Metal (música cristiana heavy) era muy mal visto, y muy poco material de ellos podía comprarse u oirse en las iglesias. No cometamos el mismo error con la movida Rave, no lo retrasemos.
Me voy a mover las piernas y la cabeza (escuchando a «Circle of Dust»).

Running Time 3:40:11

subir